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卢浮宫还可以怎么看-【新闻】

发布时间:2021-05-24 08:52:43 阅读: 来源:提花机厂家

卢浮宫还可以怎么看?卢浮宫原来可以这样看

今天,卢浮宮博物馆已经成为一处不容错过的景点,每年有60万名参观者蜂拥至此。在这里,人们将有机会在长达数公里的展厅中欣赏到数以千计的艺术品,而有时也仅仅是为了利用这一生一次的机会一睹某一件旷世杰作的风采,比如《蒙娜丽莎》。此后,人们便不假思索地承认杰作的存在。那么说到底,究竟什么才是杰作呢?

1.《米洛的维纳斯》

米洛是谁?

米洛不是一个人名,而是个地名。人们也把这个地方叫做米洛斯。这是一个希腊小岛的名字,这尊雕塑就是这个小岛上的一个农民在一家古代剧院旁发现的。

为什么她没有穿衣服?

她不是现实中的女性,而是一位女神。尽管希腊人在表现众神的时候喜欢让他们具有人类的外表,但是维纳斯不是人类。

她为什么如此有名?

要解释这一点确实很难。她的大的吸引力之一可能是艺术家在表现人物肌肉时展现的才华。大理石是一种坚硬而冰冷的石头,要想体现肌肤的质感着实不易。

雕塑师巧妙地展现了女神丰满的腹部、腰部的曲线、凹陷的肚脐。要想表现这么多的细节需要对人体细致观察;由此可见,古希腊人非常善于表现现实的世界。

维纳斯的雕像是做什么用的?

初,众神的雕塑都是摆在神庙里让人们供奉的。但是由于这尊塑像直到公元前年左右才完成,有可能只具有装饰的作用。

雕塑家对塑像进行了全面的精心刻画,所以这尊维纳斯应该是被设计成可以从各个角度欣赏的雕像。这也是为什么她被放在展厅中央的原因,而其他很多只能从正面观赏的作品都是沿着墙壁摆放的。

2.《圣母与圣婴》

圣母抱圣婴的姿势有点儿奇怪。

她抱孩子的位置有点儿太高了,耶稣基本上是坐在圣母的手上。考虑到孩子当时已经不再是小婴儿了,这样的处理并不是非常写实。但是雕刻师也因此让两个人物的脸部靠得更近,加上嘴角洋溢的微笑,突出了亲密的感觉。

这样的表现手法和以前作品的庄严肃穆形成了鲜明的对比。在这件作品上,我们丝毫看不到这对母子今后要遭遇怎样的悲剧。

如何辨别出这件雕刻作品是由象牙制作的呢?

从这件作品微微的倾斜角度仍然可以看出象牙原本弯曲的形状。一根象牙仅仅能够制作一件这样尺寸的艺术品。

这件雕刻从哪儿来?

这件象牙雕刻属于圣礼拜堂的珍宝馆。圣礼拜堂坐落于如今巴黎法院的中心,可供游人参观。珍宝馆是由法王圣路易下令为了收藏耶稣受难的圣物(耶稣荆冠的碎片,耶稣的血等)而建,得到了很多国王以及王子提供的珍贵宝物。

3.《田野交响曲》

为什么人物的轮廓都是模糊的?

我们不太看得清人物身体的轮廓。女人们的身体已经和周围的景物融为一体了。这样,画家给人的感觉就是这些女性人物是属于大自然的。

这是非常新颖的,因为当时大多数的画家更习惯于仔细勾勒出人物的轮廓。在此之前的几十年里,威尼斯的画家还有稍后的达芬奇都在致力于表现出包围着人物的光线。从这个角度来看,这幅画是那时成功的作品。

为什么女人们光着身子,男人们穿着衣服?

这确实非常古怪。事实上在16世纪,男人代表的是现实生活里的人,而女人则代表非现实的人。这也就解释了为什么画中的男人对眼前没穿衣服的女人熟视无睹!他们只会在想象当中看到女人。所以画中穿衣服的男人和没穿衣服的女人可能就是为了展示现实中的人和虚构的人的不同。

女人代表的是什么?

她们可能都是有寓意的,就是通过人物故事或者象征自然来讲述某种道理(比如艺术、智慧或者经验之谈)。

在这幅画中,右边的女人象征美丽,识别的标志就是她手中的长笛,这是酒与情欲之神巴克斯的象征。她代表着那个弹琴的贵族所梦想的爱情。左边手拿水壶的女人则象征着节制。在传统的寓言里用两只水壶来象征节制,其中一只里面盛水,另一只装着混合的酒。从这里引申出一个说法:把水倒进酒里。

这幅画一直很有名气吗?

是的。历代的法国国王都曾拥有过这幅画,还不时地有画家临摹它。一直到19世纪这幅名作依然给了很多艺术家以启发。爱德华马奈重新诠释《田野交响曲》的作品名叫《草地上的午餐》,曾经名声大震,目前保存在奥赛博物馆中。

从欣赏杰作的困难说起

她真小啊。她是黄色的。我看不见她

注意,这种情况很危险。我们都面对着这样的危险:有这么,面对在《蒙娜丽莎》的展厅里失望的孩子,我们哑口无言;为了来到这杰作中的杰作面前,要走很长的路,有时候还要忍受漫长的等待,但是我们却没法证明这一切都是值得的,甚至有的时候,我们和孩子们的想法一样,却还不敢承认

其实,没有什么比杰作这个概念更加晦涩,更加令人困惑的。这个概念并不能简化为个人面对作品时的一种情感上、情绪上的体会,而是一种实实在在的、集体性的共识,尽管有时候我们并不能很好地抓住它。

一般来说,尽管杰作比其他作品更为人所知,但是它们并不一定是好懂的,因此也不是容易欣赏的。通过欣赏杰作参观一座博物馆,从某种意义上说其实是试图把握住一座博物馆里隐藏的、不可捉摸的深意。

杰作造就艺术家

对大师们的作品进行观察和分析一直是培养一名艺术家的必修课之一。另外,卢浮宮博物馆的初衷就是要展示的绘画和雕塑作品,为未来的画家和雕塑家们的艺术创作服务。

对他们来说,杰作的意义就在于展示改进的方向、提供的范例。在他们导师的要求下这些未来的艺术家不断地临摹着这些艺术史上的杰作。

某些杰作具有普遍性:如魔术一般

某些作品,例如提香的《田野交响曲》,似乎是具有某种魔力,一眨眼间就毫无争议地成为杰作。

艺术家可以创造前所未有的风景。他们知道如何用尽所能描绘这般风景,知道如何让它变成一门艺术,绘画或者雕塑都可以成为一门无法替代的丰富语言,让每一个观者、每一个爱好者都能快速地收到艺术家的信息,并为之心醉神迷。

对于画家或者雕塑家来说,杰作就是技巧与意义完美的结合,这种意义可能是宗教、历史或传记至于学徒们的杰作,则是要让所掌握的技巧与创造性相一致。

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